Milan Fashion Week – Vogue Talents 2012 at Palazzo Morando

Seguendo il percorso è impossibile non soffermarsi sulle calzature di Gianluca Tamburini che con la linea Conspiracy reinterpreta le meraviglie del mondo della natura. Fascino e stupore sono solo alcune delle sensazioni che si provano nel vedere le sue sculture per i piedi. I dettagli, i materiali, ma soprattutto le forme dei tacchi testimoniano la voglia di comunicare una propria visione e sensibilità estetica, un messaggio unico e libero, ma comunque destinato a donne vere. Pezzo forte: la scarpa tentacolare Scilla ed il tacco tempestato di coralli della scarpa Tarita, che sembrano trasportarci in un immaginario viaggio dal Sud Italia alla Polinesia.

Alessia Xoccato – Vogue Talents – Milano, Palazzo Morando – WION?2012 (Photo: Vogue.it)

Glamour contemporaneo per la stilista italo-brasiliana Barbara Casasola le cui creazioni in seta purissima sembrano prender vita se indossate in movimento. Infatti, avvicinandosi ad alcuni abiti color cipria, mi spiega che sono costituiti da fasce modulari aderenti fino alla vita, che ad ogni passo si sdoppiano aprendosi in una grande ruota plissé dalle sensuali trasparenze. Le gonne e gli abiti dalle tinte corallo e fucsia, invece, hanno dei profondi spacchi laterali che camminando svelano dei micro shorts, quasi sportivi, ideali per sdrammatizzare l’effetto abito da sera. Tra una chiacchiera e l’altra, mi mostra con orgoglio anche la nuova conquista editoriale: uno dei suoi abiti è stato selezionato da Carine Roitfeld per il servizio dedicato ai nuovi talenti nel CR fashion book. Davvero una grande soddisfazione essere considerata tra i migliori designer emergenti del pianeta.

Poco distante, un ragazzo in completo e camicia gentilmente mi porge una cartolina su cui è rappresentata una ruota caleidoscopica di modelle che indossano l’ultima collezione San Andrès Milano. E’ Andrès Caballero, stilista Messicano trapiantato in Italia, che nel 2006 ha lanciato la sua linea seguendo la passione per la sartoria tradizionale. Il suo approccio ha un ché di nostalgico e con molta umiltà mi spiega che è un couturier che ama disegnare e cucire gli abiti a mano studiandone i tagli con la modellistica tradizionale. La parte esposta della collezione PE 2013 si contraddistingue per la palette ricca di contrasti cromatici che ricordano un viaggio in terre lontane con turchese, bianco, nero e sabbia; il tutto declinato su forme retrò bon ton rese contemporanee dalla combinazione inaspettata di tessuti e dalle silhouette morbide e ampie arricchite di dettagli come i colletti gioiello o le trasparenze in crochet. Un lavoro di altri tempi, per vestiti senza tempo.

Il percorso continua in quella che potremmo definire la stanza dei contrasti, dove il bianco della collezione di Mario Chiarella si scontra con il mondo incantato e ultracolorato delle borse Benedetta Bruzziches.

Pugliese in trasferta tra Milano e Roma, Mario Chiarella è un ragazzo con i piedi per terra, posato come la sua collezione total white, che sussurra un’eleganza misurata. Le forme fortemente geometriche rielaborano volumi convessi, alternati a top e gonne a corolla, o decorati con pettorine di origami impreziosite dai riflessi madreperla delle maxi paillette. Abiti scultura minimali che impongono la loro bellezza già sulla gruccia, incoronando ogni donna “regina” elegantiae. Pezzo forte: lo smanicato con orlo in pelliccia, capo che fonde passato e contemporaneità con un grande lavoro di ricerca e di studio delle forme. Il gioco delle pieghe sul collo, i contrasti materici e il lusso della pelliccia sono il mix ideale per una donna sofisticata, ma dinamica.

Al lato opposto della saletta ecco invece Benedetta Bruzziches, solare, energica, ma soprattutto allegra. I suoi occhi ridenti trasmettono tutta la passione con cui dà vita alle sue storie. Sì…storie, perché ogni collezione è una narrazione in cui le borse ricoprono ruoli fondamentali (Cliccando qui, vi invito a leggere la descrizione della collezione curata dalla stessa designer. E’ una poesia, un racconto Felliniano che fa meditare e sognare anche su sensazioni mai provate). Ad accogliere i visitatori al corner di Benedetta c’è una morbida montagna di Carmen, l’iconica borsa dalla lavorazione capitonnée che ricorda la seduta Chester di Poltrona Frau e che per la collezione AI 2012 si è travestita in Carmen BruzziCat. Un simbolo di amicizia e collaborazione tra Benedetta e Caterina Gatta, altra nota designer emergente che nelle sue creazioni ripropone tessuti vintage e d’archivio delle maison che hanno fatto la storia della moda.  In bella mostra vi sono anche tutti gli altri “personaggi” delle narrazioni, come la Bugatti, borsa scultura rigida che si chiude magicamente senza chiusure; la borsa Libro Lavagna sulla quale appuntare i propri pensieri con i gessetti, o la Cabaret, minaudière a forma di vassoio di pasticcini, ricordo d’infanzia dei fine pranzo domenicali.  Parlando della sua storia personale sembra di ascoltare la sceneggiatura di un film in cui la protagonista incontra un self-made man che le cambia il destino, portandola in India a disegnare borse, per poi tornare in Italia e realizzare i propri sogni insieme al fratello Agostino, lanciando il suo brand a conduzione familiare. Una favola in continua evoluzione, fatta di duro lavoro, tenacia, professionalità e sacrificio, ma non per questo senza sorrisi. Anzi, la sua gioia è contagiosa e la rende una splendida persona, oltre ad un’ottima designer.

Nella sezione dei finalisti di WION?2012 certamente non mancano le creazioni di tutti gli altri partecipanti come: le borse di Giancarlo Petriglia e di Zanchetti by Giacomo Zanchetti o i vestiti di Suzanne Susceptible; le scarpe ad alto tasso di architettura di Charline De Luca, caratterizzate da forme taglienti e dal contrasto di materiali che spaziano dalla rafia al pitone;

Il percorso al piano terra di Palazzo Morando però continua con una speciale “galleria dei talenti” in cui anche altri designer selezionati dal canale Vogue Talent hanno avuto l’opportunità di esporre le proprie creazioni. Tra i tanti marchi presenti si è distinto il giovane Dion Lee, designer australiano che di collezione in collezione sperimenta materiali tessili semi-rigidi intagliandoli e intrecciandoli, creando silhouette sinuose e fluide, ispirate al mondo della natura. Le sue giacche ed i cappotti con gli intrecci sul retro che simulano la spina dorsale grazie agli effetti optical sono già diventate un capo di culto.

Tra i pezzi più interessanti sono da segnalare anche i copricapo Ely.B. di Eleonora Bruno, modista visionaria formatasi al Polimoda di Firenze, che reinterpreta le bellezze della natura con un twist glam rock. Non solo piume, foglie, conchiglie e aculei di istrice, ma anche uova di struzzo che sembrano citare l’iconografia sacra e surrealista alla Dalì.

Concludo questo lungo post sui Vogue Talents con Marta Saletti e Simona Cassai designer toscane del brand Leda Otto, che nelle loro originalissime creazioni combinano pietre dure e materiali preziosi, trasformando gli edifici storici in gioielli d’autore.  I monumenti fedelmente riprodotti in scala su lastre di ottone placcate in oro 24 kt, rodio o rutenio, si impreziosiscono con coloratissime pietre dure incastonate nei punti focali delle piante degli edifici che spaziano cronologicamente dall’antica Grecia al fino XX secolo, permettendoci così un interessante viaggio attorno al mondo, ma soprattutto una full immersion nella maestria della tradizione orafa aretina.